Die italienischen und spanischen beschrifteten Cassettarahmen zeigen die neuen Einflüsse der Zeit deutlich. Um die Perspektive noch stärker zum Bild zu lenken, wurden Rahmenprofile von außen nach innen abfallend konstruiert. Sie säumten platte Flächen, die den geeigneten Platz für feine Ornamente und Inschriften rings um das Bild boten. Diese Flächen wurden vergoldet, versilbert oder polychrom gefasst. Mit reichen Ornamenten und Beschriftungen in der Sgraffito-Technik versehen, wurden sie auch oftmals zusätzlich punziert oder bemalt. Beschriftungen fielen sehr dekorativ, farbig und textlich umfangreich aus. Inhaltlich bestanden sie aus Psalmtexten, die typografisch zwar vorwiegend noch in der Tradition der Kapitalis standen, aber schon deutliche Stilelemente der fein gezeichneten Lettern der Venezianischen Renaissance-Antiqua aufweisen. Ihren Charakter beziehen sie aus den Serifen und dem „Fett-Fein-Kontrast“ in der Linienführung. Typisch für die Zeit ist die Mischung von Merkmalen aus der Monumental- und Handschrift. Ligaturen haben beispielsweise eine lange Tradition in handgeschriebenen Texten. Hier besonders zweckmäßig, um den vorhandenen Platz auf den Rahmenleisten ganz auszunutzen.

Heute stehen die Beschrifteten Rahmen leer und ihre Texte regen zum Diskutieren und „Sehen“ von imaginären Bildern an. Sie geben immer noch wesentliche Informationen vom Bild preis. Das Bildthema, aber auch die Emotion dazu beschreiben die Inschriften sehr bildlich. Ein Indiz dafür, dass die Inschriften zum Gemälde gehörten, ist allein die Nähe der umschließenden Texte. Die ringsum laufenden Wörter scheinen sich mit den Motiven zu verzahnen. Spätestens in unserer Vorstellung vermischen sich textliche und bildliche Information zu einer Geschichte. Allerdings nur wenn man die Texte auch lesen und verstehen kann. Es stellt sich dabei allerdings die Frage, wie Text und Bild zusammenkamen – vom Auftraggeber gestellt, vom Künstler gewählt? Wer brachte die Inschriften auf die Rahmen? und was für einen Unterschied macht der Text überhaupt in unserer Wahrnehmung des Kunstwerkes?

Sollte man den Originalzustand anstreben, Bild und Rahmen wieder vereinen oder gibt es neue Wege, die Rahmen und ihre Inschriften als Kunst zu sehen? Mit imaginären Bildern oder sogar mit neuen, nach den Texten gemalten, modernen Bildern?

Die Beschriftungen der Rahmen und ihre Bilder interessieren mich im Besonderen, weil sie ein Zeugnis der Tradition sind, welche wir heute noch in allen Medien nutzen: die Ergänzung von Bild und Text, um eine Aussage zu verstärken und diese einer breiteren Masse zugänglich zu machen.
Was wir heute allerdings innerhalb von Sekunden digital erstellen, war in der Renaissance ein Arbeitsprozess von Monaten, gar Jahren. Jeder Aspekt der Herstellung war verbunden mit einem spezialisierten Wissen und Handwerk. Diesen Prozess zu beleuchten und im Hinblick auf eine europäische Entwicklung zu vergleichen und zu dokumentieren, umfasst ein breites Spektrum an Forschungsfeldern wie beispielsweise die Epigrafik, das Rahmenhandwerk und die Restaurierung, Religionswissenschaften, Kunstgeschichte und Kunstwissenschaft. Wäre es nicht interessant, anhand der Beschrifteten Bilder-Rahmen die komplexen Zusammenhänge dieser Forschungsfelder zu reflektieren und kollaborativ im „Heute“ zu erarbeiten?

Tanja Lemke-Mahdavi